玛雅旗下有哪些平台心境打算——用寰宇通用的视觉美感叫醒概括的文明魔力

玛雅之星平台 2019年06月11日 09:43:25 阅读:43 评论:0

  ”在金沙遗址博物馆开展已有半个多月,展览分为宇宙观念、神灵崇拜、艺术与宗教中的动物、王权统治与神圣仪式四个单元,展出214件(套)古代中美洲艺术精品。

  玛雅,这个大多数公众听起来神秘而又遥远的词汇,如何在展厅中有温度地展示?策展内容又如何有效呈现?——用世界通用的视觉美感唤醒抽象陌生的文化魔力,是这个展览的形式设计核心。

  开展数月前,由金沙遗址博物馆和负责的展陈企业共同组建的展陈设计团队开始着手对“玛雅的世界”进行形式设计,面对神秘图文遍布的文物照片,以及大纲中关于玛雅神奇世界的描述,设计师们既兴奋又迷茫。

  在与策展团队沟通交流后,展陈设计团队不断地理解内容、解读展品,并开展了多次头脑风暴。空间设计、3D设计、色调选择、版面创作几番修改,最终确定了此次设计的理念与目标:通过设计的力量让远渡重洋的文物为中国观众讲述玛雅的故事。

  玛雅有多知名就有多复杂。除了世界末日和水晶头骨的传闻,观众对玛雅知之甚少。它的文化之美,哪怕亲临遗迹看到断壁残垣也不一定能感知到。因此,本次展览只得另辟蹊径,在视觉上呈现直击人心的美感,调动观众的情绪,产生衍生求知欲,才能打通观众和异域文明之间的壁垒。

  金沙临时展厅的空间不大,700平米的规整矩形展厅已在各类展览中“玩”出百种面貌,开阔敞亮、曲径通幽、去隔墙化或消隐柜体都已做过尝试。

  玛雅展的展线和分割总结之前的玩法,去掉进出口的分割,主视觉墙和结语墙相连成三角墙体,用硬朗的转角自然阻挡住错误的展线,保证了进出区的疏朗。

  序厅为全面展示文明序列和宏观叙述,有意延长,与第一单元空间交错,不设隔断。观众在整体了解玛雅文物后可直接进入玛雅宇宙观。

  第一单元柜体高低错落,低矮的平柜和窄高的独立柜依墙组合,为墙面留出有节奏的版面体量,这种块面状的墙面结构也延续到整个展览中。

  从宇宙观进入第二单元神灵崇拜,展线右侧的斜墙让这一独立的空间张弛有度,斜墙延长了展线长度,便于体现有视觉张力的大画面。

  第三单元艺术和宗教中的动物和第二单元内容衔接较紧密,未刻意分割二者,保持了风格的统一性和流畅感。

  第四单元王权统治和神圣仪式从前面三单元的“神”引入“人”的世界,内容最丰富、展品最多。这一单元多用各类柜体围合空间,展区中心利用独立柜组合成圆形,象征至高无上的太阳神和高度集中的王权统治。

  色彩是展览视觉艺术的颜值关键。玛雅文明遗存物色彩丰富艳丽,可提取出很多搭配作为展览主色调。在多次尝试讨论后,此次展览以土橙、蓝绿、深灰作为基本色,不分主辅色,均大面积使用,形成强烈的对比,玛雅的魔力在色块的撞击中溢出。

  土橙是玛雅陶器和壁画中的原色,温暖亲切;蓝绿是陶器上的点缀也是玉石器的本色,高冷神秘;深灰是这一文明远去留给我们的遐想,同时也可中和冷暖色系的视觉差。

  门头用几何色块为展览奠定了基调,土橙、蓝绿的三角形对视,吸引力度强。柜内多用蓝绿色,透过灯光反射出深邃的光影,有助于突出文物上的细节纹饰。

  图文展板是所有展览不可摒弃的手段,此次展览将艺术展的板式设计引入到文物展中。

  因底色个性太强,版面上使用的图片多采用去色处理,融入版面中,增强图文内容的可视性。提取器物上具有较强叙事性的精美纹饰,用作大幅版面的装饰,丰富色彩、营造氛围的同时也将文物信息展示得更加真切。

  此外,在静态神秘的氛围中,展览加入了多媒体动态图版,宇宙树复活伸展,玛雅乐师奏响了献给神灵的音乐。

  出于展览的美感和信息量的平衡,展厅内没有露出大量展板说明文字,一方面不对观众造成理解的困难和压力,另一方面却又不利于深度兴趣观众对玛雅文化的进一步拓展认识。虽然在金沙遗址博物馆的微信公众号平台已经提供了详细的“专家版”语音导览,但对于玛雅文明的“发烧友”,这显然是不够的。

  基于此,“玛雅知识平台”应运而生。通过这个平台,观众可以随时随地查看线上展览、玛雅研究专题、相关研究著作、拓展知识等内容。为什么说玛雅人预言了世界末日?玛雅人是如何神秘消失的?玛雅的历法有哪些?玛雅城邦为什么深藏在丛林中?玛雅人真的是殷商移民?这些问题的研究著作都能在平台上免费访问。

  “美力”爆棚的展厅,和深度延伸的知识平台,构成了一个可以无限次探索的“玛雅世界”。在博物馆智慧化的今天,一个展览的视觉美与科普性之间的矛盾得以大大降低,未来值得期待。

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